バンドでも、弾き語りでも、アカペラでも
同じテンションで歌える歌が人に伝わる


−楽曲的なところでは1曲目の「青い春」がアルバムのリード曲になっているのですが、それだけ自分達を出せた曲だからですか。

谷口：そうですね。その都度その都度で出してる感はあるんですけど、「バンドとして歌いたい曲はこういうものなんです」というものを、曲ができた時から「青い春」には感じてたんですよ。この曲やったらバンドでも、弾き語りでも、アカペラでも、同じテンションで歌える。そういう歌が人に伝わるんだっていうことを、ディレクターの腕を引っ張って言ったんです（笑）。

−さきほど「青い春」とそんなに掛け離れたものではないと言われていた「カタチナキモノ」に関しては？　ストレンジヌードカルトのポップの王道だと思うのですが。

谷口：どうなんかな？

川西：この曲をデモで初めて聴いた時、谷口くんらしいなと思ったわ。谷口節が出ているというか…なんか懐かしい。

谷口：懐かしい？　この曲のデモは何も考えんと作ったんですよね。曲のテーマみたいなものが先にあったんですよ。女の子と付き合ってたら「私のこと好き？」とか聞かれるじゃないですか。僕はそれを聞かれるのが大嫌いなんですよ。そういうのってないっすか？（笑）

−「いちいち言わせるなよ」みたいなね（笑）。

谷口：「こうやって電話で喋ってる時点で好き同士じゃないか」とかね（笑）。「それぐらい分かれよ」と。そういう男側の一方的な鬱憤を晴らしたかったんです。だから、曲はサクッとできました。

−それだけ曲に自分のキャラが出たんでしょうね。

谷口：そうかもしれない。

川西：ダークサイドの谷口がね（笑）。

−アレンジを詰める時はどんな感じで進んだのですか。

河合：この曲は早かったような気がする。最初に谷口がワンコーラスを作ってきて、それをバンドで合わせて…結構、サクサクっとバカっぽく作っていきましたね。AメロとBメロの間にはマッキーを入れるとか訳の分らんことを言いながら（笑）。

川西：でも、レコーディングが終わって聴いた時に、この曲が一番前に出てきていると感じましたね。１個１個の音が塊になってる。それというのは音数を減らしたこととか、目を見ながら「せーの」でやったことが反映されているんやなと思いました。

−ミディアムな「最後の秘密」なのですが、この曲に限ったことではないんですけど、谷口くんの透明感のある歌にギターが色をつけていっているような曲ですよね。

谷口：事務所のスタッフにも同じようなことを言われましたね。前に弥生さんが「ギター＆ボーカルには勝てない」と言ってたので、そういう部分なのかな？　弥生さんはギタリストなんですね。ギタリストは何かしないとあかんような意識が働いてしまうと思うんですけど、僕は歌いながら弾くんで歌と当たらないように自然とできるから、そういうことなのかなって。あと、このアルバムを作った頃からフォークギターをいつも持つようになったんですよ。それも影響しているのかもしれない。今までストロークで歌ってたんですけど、指弾きもするようになったし。

−最後の「テレフォン」もフォークギターでの弾き語りですよね。

谷口：弾き語りはずっとやってみたいと思ってたんですよ。「テレフォン」はそういう曲やなと思ったし、この6曲の中で一人で演奏してもバンドの曲として出せるなとも思ったんです。

−ソロ形態のものをバンドとして出せるだけの自信が生まれた？

谷口：何なんでしょうね？　今までソロとか考えたこともなかったんですけど、ソロというのもやりたいと思うようになったのは確かです。デビューしてからいくつか出てきた欲の1つというか、ゆくゆくはソロの作品を出してみたいと思ってますね。そういうことを思うようになったから楽になれたというのが素直な気持ちです。だからって、「これは俺がいずれソロで歌う曲や」ってストックするつもりはないんですよ。

「なんや、音を抜いただけやん」
とは言わせないものが作れた


−今回のアルバムのタイトルの『LIFE e.p.』ですが、ここに込められたものは？

谷口：タイトルをつけるのが大嫌いなんですよ。難しい！　取材か何かで東京から大阪へ帰る車の中で、「タイトルを決めなあかんな〜」って話になった時に、マネージャーが「“LIFE”ってどう？」って。だから、僕らが考えたんじゃないんです（笑）。でも、「あっ、ええんちゃう」って思ったんですよね。“LIFE”と聞いてイメージするものって全員違うと思うんですよ。そういうところがいいなって。音楽もそうじゃないですか。聴き取り手によって全然聴こえ方が違う。

河合：だから、迷うことなく「いいよ」って。サウンド面でのテーマも生々しさやライブ感だったから、そういう意味でも合ってるかなと思ったし。

−さらにそこに“e.p.”とついているのは？　レコードの時代のLP盤に対するEP盤なんで、シングルというイメージが強いのですが。

谷口：カッコいいから…それだけです（笑）。何かのCDレビューを読んでいて、detroit7 のミニアルバムに“EP”と付いていていいなと。僕らは“EP”の本当の意味は知らないんで、“ええ感じのプロモーション”とかに変えていこうという軽いノリで決めました（笑）。

−そもそもマキシシングルでもなく、フルレンジのアルバムでもなく、6曲入りのアルバムにしようと思ったのはなぜですか。

谷口：特に理由はないんですけど、シングルが売れにくいという今の時代の流れもあるし、ミニアルバムというのは僕らにとってはアルバムになるし、作品っぽいイメージもあるから…という感じですね（笑）。シングルというのは1曲に焦点が当てられるからそれはそれでうれしんですけど、元々ミニアルバムを出そうという話もあったから、今回はミニアルバムがいいんじゃないかって。

−そんな今回のアルバムですが、どんなものに仕上がったという実感がありますか。

谷口：“音を抜く”というところから始まったんで、やり始めた当初は一歩進んだというよりも、一歩後退した気がしてたんですよ。でも、アルバムが完成して、すでにもう次のアイテムを作っているんですけど、その流れを考えたらチョロＱみたいな感じだったのかなって（笑）。このアルバムは僕らにとっては冒険的なこともすごくしたし、それによって分ったこともたくさんあったし、そこから道が開けたとも思いますね。音を抜いたことも「なんや、音を抜いただけやん」とは言わせないものが作れたから、すごくミュージシャンシップが生まれた感じがします。

川西：生々しいというか、体温が伝わってくるようなものが作れたから、それだけお客さんとの距離感が縮められたような感じがしてます。

谷口：まだ出てへんで（笑）。

川西：あっ、そうやな。だから、まだ僕らの感覚だけで（笑）。

河合：一番大きかったのがライブ感…それはツアーをやってて、その流れでレコーディングに入れたから、特に意識しなくても自然に出せたのかなって思うんですね。意識してライブ感や生々しさを出そうとすると、逆にいいものができないんじゃないかなとも思うし。ちょうど僕らの中でライブが変った時期でもあって、ああやこうやと話し合ったりもしてたんで、緊張感や鋭さみたいなものも一緒に入ってる。音を抜いたりしたのも、やっぱり最初は「どうなんやろ？」という不安があったんですけど、音を重ねて徐々にできていく中ですごく良くなっていったし、「次はこういうこともできるな」という部分も掴めましたね。